عناصر مشترک معماری ایرانی

عناصری وجود دارد که در میان اکثر آثار بنا شده بر اساس معماری ایرانی مشترک است.

استفاده از ایوان (رواق)

ایوان فضایی طاقدار است که از یک طرف به حیاط باز می شود. ایده ایوان در ایران پیش از اسلام شکل گرفت و در معماری بنای تاریخی و شاهنشاهی از آن استفاده می شد.

استفاده گسترده از قوس

دو بنای معروف، تاج محل برای معماری مغول و مسجد جامع اصفهان برای معماری ایرانی، نمونه‌ای از این واقعیت را نشان میدهد. این بنا به دلایل زیبایی شناسی و همچنین برای قرار دادن پنجرهها و کاهش میزان تابش نور خورشید به داخل ساختمان ساخته شده است.

باغها، فواره‌ها و استخرها

آب نقش اساسی در طراحی ایرانی دارد: هزاره‌ها قبل از اختراع اولین پمپ آب، متخصصان کشاورزی ایرانی قنات (قنات زیرزمینی) را بر اساس قوانین هیدرولیکی خود ایجاد کردند.

باغ‌ها و حوض‌های بزرگ با فواره‌ها همواره یکی از ویژگی‌های اصلی معماری ایرانی در طول زمان بوده است. در مسجد، مدرسه، خانه سنتی از آن برای وضو گرفتن، زیبایی شناسی یا هر دو استفاده می شود.

گنبدها

سنت ایرانی گنبدسازی به اولین معماری بین النهرین برمیگردد، زمانی که گنبدها به دلیل کمبود چوب در بسیاری از مناطق فلات ایران، جزء لاینفک ساختمانها شدند.

در ایران باستان، گنبدها با جنبه الهی زندگی مرتبط بودند، زیرا شکل دایره ای آنها نشان دهنده کمال، ابدیت و بهشت ​​بود.

گنبدها در دوره ساسانیان (224 تا 651 میلادی) به خط مقدم معماری ایرانی رفتند و در دوره‌های مختلف تکامل یافتند تا اینکه صفویه (1501–1732) که آخرین نسل گنبدهای ایرانی با نمای پیازی متمایز و کاشی‌کاری‌های شگفت‌انگیز مشخص شد. .

در طراحی شهری ایرانی، گنبدها در عبادتگاهها و اماکن عمومی اعم از بازارهای سنتی، کاروانسراها، مدارس و حمام ها به گونه ای طراحی شده اند که از نقاط مختلف شهر یا روستا قابل مشاهده باشد.

گنبدها معمولاً دو پوسته هستند. در حالی که پوسته داخلی برای تحمل وزن سازه طراحی شده است، پوسته بیرونی هم به عنوان یک عنصر تزئینی و هم به عنوان عایق در برابر عناصر عمل میکند. شکل آیرودینامیکی گنبدها نیز سازه‌ها را پایدارتر میکند.

عناصر مشترک معماری ایرانی

 

تقارن

معماری ایرانی از هندسه نمادین فراوان و با استفاده از فرم‌های ناب مانند دایره و مربع استفاده می‌کند و پلان‌ها بر اساس چیدمان‌های اغلب متقارن با حیاط‌ها و تالارهای مستطیل شکل است.

معماری ساسانی با نقش برجسته‌های سنگ تراشیده یا گچبری تزیین شده و از موزاییکهای سنگی رنگارنگ استفاده شده است. ظروف، کاسه‌ها و میخ‌های طلایی و نقره‌ای زیبا که اغلب با صحنه‌های شکار یا حیوانات در نقش برجسته تزئین شده‌اند و منسوجات با طرح‌های هرالدیک متقارن نیز باقی مانده‌اند.

استفاده از مقرنس

مقرنس معمولاً در قسمت های زیرین گنبدها، آویزها، قرنیزها، قیچی ها، طاقها به کار می رود و اغلب در محراب مسجد دیده میشود. آنها می توانند کاملاً زینتی باشند یا به عنوان سازه‌های باربر عمل کنند. اولیه ترین اشکال گنبدهای مقرنس که در منطقه بین النهرین یافت شد، عمدتاً ساختاری بودند.

خوشنویسی

اشتیاق ایرانیان به استفاده از خط به عنوان یک اثر هنری به دوران پیش از اسلام برمی‌گردد، اما این اثر خوشنویسان و تذهیب‌کار دوران اسلامی است که استفاده از آن را به هنر والایی که امروز قدردانش هستیم ارتقا داد. با تشویق اسلام به هنر خوشنویسی بر هنرهای نمایشی، از عصری به عصر دیگر و از سبکی به سبک دیگر توسعه یافت.

---------------------------------------------------------------

تیم تولید محتوا بخشی آفیشیال

https://bakhshiofficial.com/%d8%ae%d8%b1%db%8c%d8%af-%d9%88%db%8c%d9%84%d8%a7/

هنر و معماری چه ارتباطی با یکدیگر دارد؟

هنر تجسمی همیشه از معماری الهام گرفته است. می‌توانید نقاشی‌های دیواری ایتالیایی را پیدا کنید که قدمت آن‌ها به قرن اول قبل از میلاد برمی‌گردد، که شبیه ستون‌های مرمری ساختمان‌ها هستند. از معماران مشهور هنرمند می توان به میکل آنژ اشاره کرد که همراه با ایجاد برخی از تأثیرگذارترین نقاشی های دیواری و مجسمه ها در تاریخ هنر غرب، کلیسای سنت پیتر را نیز طراحی کرد. جیووانی باتیستا پیرانسی ممکن است بیشتر به خاطر چاپ هایش از ایتالیا شناخته شود، اما او همچنین برای Magistrato delle Acque، سازمانی که مسئول مهندسی و بازسازی ساختمان های تاریخی کشور بود، کار می کرد و در سال 1766، پیرانسی طرحی برای پل بلک فریرز لندن ایجاد کرد.

چهره های جدیدتر مانند آنتونی گائودی و لوکوربوزیه تلاقی بین هنر و معماری را بیشتر برجسته کرده اند. تعداد کمی از ما می‌توانیم با اطمینان، هنر را از عناصر معماری ساگرادا فامیلیا گائودی یا کلیسای نوتردام دو هاوت لوکوربوزیه جدا کنیم. نزدیکی این رابطه وقتی در نظر بگیریم که مؤسسه سلطنتی معماران بریتانیا فقط در سال 1958 معماری را به عنوان یک علم طبقه بندی کرد، که قبل از آن این موضوع عمدتاً در مدارس هنر تدریس می شد، چندان تعجب آور نیست.

معماری یک شکل هنری است که نشان می‌دهد ما چگونه خود را در سراسر زمین نشان می‌دهیم، و مانند سایر رسانه‌های بیانگر، با سبک‌ها، فناوری‌ها و سازگاری‌های فرهنگی تغییر می‌کند. معماری نه تنها نیازهای دنیوی به سرپناه، فضای کار و انبار را تامین می کند، بلکه نشان دهنده ایده آل های انسانی در ساختمان هایی مانند دادگاه ها و ساختمان های دولتی و تجلی روح در مساجد، کلیساها و معابد است. معماری سنتی در طول هزاران سال به یک شکل باقی مانده است، در حالی که طراحی معاصر رویکردهای جدیدی در نحوه استفاده از مواد و فناوری برای شکل دادن به ظاهر محیط ارائه می دهد.

هنر و معماری چه ارتباطی با یکدیگر دارد؟

 

در طول دوره فلسفه غرب، از جمله تاریخ زیبایی شناسی، معماری عمدتاً نتوانسته است توجه مستمر و دقیق را به خود جلب کند - به ویژه در مقایسه با سایر هنرها. نه مسائل فلسفی ناشی از معماری، و نه تناسب پدیده‌های معماری در بحث‌های فلسفی بزرگ‌تر، مانند ادبیات یا نقاشی، تخیل فلسفی را جذب نکرده است اما دن رایس به طور معروف ادعا می کند که سه شکل از هنر بصری وجود دارد: نقاشی هنری است که باید به آن نگاه کرد، مجسمه سازی هنری است که در اطراف آن قدم می زنید، و معماری هنری است که می توانید در آن قدم بزنید!

معماری از اهرام گرفته تا کلیساها و آسمان خراش‌ها، جوامع و ارزش‌های فرهنگی را منعکس می‌کند. با گسترش محیط ساخته شده، نقش معماران و معماری در تحقق اهداف پایداری، همراه با آرمان انسان، اهمیت بیشتری پیدا می کند.

در تعریف معماری، به تعداد معماران یا افرادی که در مورد عملکرد آن اظهار نظر می کنند، از معماری تعاریف وجود دارد. در حالی که برخی از آن به عنوان هنر استقبال می کنند، برخی دیگر از مسئولیت اجتماعی اصلی معماری به عنوان قطعی ترین ویژگی آن دفاع می کنند.

-----------------------------------------------------------------

تیم تولیدمحتوا بخشی آفیشیال

https://bakhshiofficial.com/%d8%a7%d8%b3%d8%aa%d8%a7%d9%86-%d8%b1%d9%88%db%8c%d8%a7%db%8c%db%8c-%d9%85%d8%a7%d8%b2%d9%86%d8%af%d8%b1%d8%a7%d9%86/

مقرنس: جزء کلیدی معماری اسلامی بخش سوم

الکشی از اصطلاحات هندسی استفاده می کند که نشان می دهد مقرنس فضایی است که یک مسئله ریاضی خاص در آن اجرا می شود. در این مسئله، تعداد احتمالی جایگشت با تغییرات در زاویه 90 درجه تعیین می شود. همانطور که الکشی نشان می دهد، زاویه ای که در آن دو وجه تلاقی می کنند، می تواند هر زاویه ای قابل تصور باشد، به شرطی که مطابق با «زاویه قائمه، یا نصف زاویه قائمه، یا مجموع آنها، یا ترکیب دیگری از این دو باشد». نوع ترکیب مجاز محدود نیست: فقط عناصری که ممکن است در چنین ترکیبی استفاده شوند از پیش تعیین شده اند. این مولفه ها تغییرات زاویه مناسب هستند. قوانینی که طراحی مقرنس ها را هدایت می کند، عملکرد معماری دستگاه را به ما یادآوری می کند. مقرنس در اصل کمی بیشتر از یک تکیه گاه گوشه داخلی است. گوشه ها از زوایای 90 درجه ساخته شده اند. گوشه ها اغلب به حمایت اضافی نیاز دارند زیرا استرس در آنجا متمرکز می شود. مقرنس بارها و بارها به ما یادآوری می کند که مستقیماً وزن را تحمل می کند. در واقع، هرچه آراسته تر باشد، وزن بیشتری را می تواند تحمل کند. هر لایه اضافی سطح بیشتری از سازه ایجاد می کند و باعث افزایش پشتیبانی می شود. از نظر معماری غربی، این متناقض به نظر می رسد. برای غربی‌ها، شکل و کارکرد از هم جدا می‌شوند: غالباً یکی به قیمت دیگری قربانی می‌شود. اما عناصری مانند مقرنس نشان می دهد که در معماری اسلامی کاربردهای عملی و ملاحظات زیبایی شناختی غالباً با هم همپوشانی دارند.

مقرنس: جزء کلیدی معماری اسلامی بخش سوم

 

امکانات پیچیده ای که در اختیار طراح مقرنس است نیز باعث می شود که عملکرد فیزیکی آن مبهم باشد. علاوه بر این، ظاهر آن برای یادآوری تداعی های الهی برای بیننده نیز هست. ساختار استالاکتیت چشم را به سمت بالا می برد. از این نظر، فرم‌های دقیق بزرگ و نزدیک به بیننده به شکل واحدی در بالای طاق می‌پیوندند. این می تواند بازتابی زمینی از کهن الگوهای ماوراء طبیعی باشد: اشکال و زوایای زمینی که ما در جهان مادی با آنها آشنا هستیم، تقریب ناقصی از اشکال آسمانی ناشناخته هستند. برعکس، حرکت مقرنس به سمت پایین، دلالت بر نزول آسمانی به سوی زمین و احاطه الهی به اشکال مادی دارد.

اما این ارتباط بین ریاضیات و الهیات مختص هنر و معماری اسلامی نیست. تمرکز ریاضی این رشته ها نشان دهنده ماهیت ریاضی دین اسلام است. در واقع، قرآن به دلیل اهمیت عددی آن مورد توجه قرار گرفته است. قرآن دارای ساختار ریاضی گیج کننده است. دانشمندان مسلمان به دنبال رمزگشایی اهمیت عددی در حروف و کلمات آن هستند. از این نظر، تسلط فکری بر ظرافت ریاضی منجر به اشراق معنوی می شود. فرم‌های معماری ساختار الهی را آشکار می‌کنند، زیرا در معنای فیثاغورثی، معماری یکی از خدایی‌ترین هنرهاست. مانند موسیقی، معماری هنری است مبتنی بر اعداد، و امکانات ارائه شده توسط تناسب عددی به تقلید از نسبت های الهی خلقت فیزیکی خدا نزدیک تر است. در حالی که کلمات غالباً آشکارا صحبت می کنند، برای عرفا اعداد نسبت الهی را آشکار می کنند.

https://bakhshiofficial.com/%d8%ae%d8%b1%db%8c%d8%af-%d9%88%db%8c%d9%84%d8%a7-%d8%af%d8%b1-%d8%ae%d8%a7%d9%86%d9%87-%d8%af%d8%b1%db%8c%d8%a7/

مقرنس: جزء کلیدی معماری اسلامی بخش دوم

سبک تزئینی که توسط هنرمندان و معماران اسلامی به کار می‌رفت، منجر به ایجاد ساختمان‌ها و اشیا با عناصر تزئینی شد. خود ساختمانها اغلب هسته‌های سازه‌ای بودند که با مواد مختلف پوشش داده و پوشانده شده بودند. به عنوان مثال، آجرهای مقرنس ممکن است با چوب یا کاشی پوشانده شده باشند که عمق و پیچیدگی بیشتری به یک هسته پیچیده می‌افزاید.

در حالی که غربیها اغلب این باور اشتباه را دارند که هنر اسلامی به دو بعد محدود میشود، هنر اسلامی میتواند از طریق تکرار و در هم آمیختن الگوها، دوبعدی را به سه بعدی تبدیل کند. طرحهای در هم آمیخته توهم سطوح مختلف را ایجاد می کنند. علاوه بر این، سطوح بافتی مصالح ساختمانی مانند گچ و آجر، امکانات موجود را برای هنرمندان و معماران چند برابر میکند. در واقع، کنترل استادانه ای که طراحان اسلامی بر الگوهای هندسی نشان می‌دهند، آنها را قادر می‌سازد تا الگوهای دو بعدی را به منظور ایجاد جلوه‌های سه بعدی و نوری دستکاری کنند. برای مثال، پیچیدگی مقرنس‌ها به طراحان اجازه می‌دهد تا نواحی مثبت و منفی فضا را متعادل کنند و در نتیجه ساختمان‌هایی را ایجاد کنند که از نظر عملکردی و زیبایی‌شناختی کامل هستند.

در واقع، در جهان اسلام، نقش مهندس معمار ارتباط تنگاتنگی با ریاضیدان داشت. از سوی دیگر، در غرب، نقش معمار از طریق فرآیندی به وجود آمد که طی آن طراحان-سازندگان به آرامی خود را از ردیف سازندگان و صنعتگران متمایز کردند. به عنوان مثال، معمار اسلامی احمد بن محمد الحصیب، الحاسب به معنای «ریاضی دان» نامیده می شد. مسائل پیچیدگی هندسی استان معمار اسلامی بود.

مقرنس: جزء کلیدی معماری اسلامی بخش دوم

 

با این حال، این مؤلفه‌های اساسی تزئینات اسلامی خالی از اهمیت فلسفی و کلامی نیستند. در واقع، مفاهیم فلسفی مسلمانان در اشکال معماری آنها تجسم یافته است. روابط بین این اشکال توسط چیزی که ممکن است به عنوان ریاضیات معنوی از آن یاد کنیم تعیین می‌شود. معنویت اسلامی با انواع ریاضیات کیفی توسعه یافته توسط فیثاغورث (580-500؟ قبل از میلاد) مرتبط است. برای فیثاغورث، اعداد عناصر نهایی جهان بودند. به عبارت دیگر، اعداد الهی بودند: برای یک فیثاغورثی، درک روابط بین اعداد تنها میتواند به درک ماهیت جهان منجر شود.

پس معنویت اسلامی بین عقل و روح پیوند مستقیم می بیند. این روابط اساساً به استعاره‌های فضایی رونویسی می شوند. عقلانیت و معنویت به ترتیب راههایی برای درک جهانهای جسمانی و نامرئی هستند که همپوشانی دارند. ساختار ریاضی هنر و معماری اسلامی منعکس کننده نقطه ای است که در آن روشنفکر به معنویت سرازیر می شود. به این ترتیب، تکرار یک کارکرد مفهومی دارد. در نظر گرفته شده است که فضایی برای حل تنشها فراهم شود: با وجود پیچیدگی بسیار مقرنس، شکل آن نیز توسط قوانین ثابتی تعیین میشود که روابط بین اجزای آن را دیکته میکند. به تعریف مقرنس که توسط ریاضیدان تیموری قرن پانزدهم الکشی (1380-1429) ارائه شده است، توجه کنید:

مقرنس سقفی است پلکانی با وجوه و سقفی مسطح. هر وجهی با یک زاویه قائم یا نصف زاویه راست یا مجموع آنها یا ترکیب دیگری از این دو، وجه مجاور را قطع می کند. این دو وجه را میتوان به صورت ایستاده در صفحه ای موازی با افق تصور کرد. در بالای آنها یا یک سطح صاف نه موازی با افق ساخته شده است یا دو سطح صاف یا منحنی که سقف آنها را تشکیل م دهد. هر دو وجه به همراه سقف آنها یک سلول نامیده می شود. سلولهای مجاور که پایه‌های خود را در یک سطح موازی با افق قرار داده‌اند، یک ردیف نامیده می‌شوند.

https://bakhshiofficial.com/%d8%ae%d8%b1%db%8c%d8%af-%d9%88%db%8c%d9%84%d8%a7/

مقرنس: جزء کلیدی معماری اسلامی بخش اول

مقرنس، گونه ای از طاق های استالاکتیتی، از ویژگیهای اولیه معماری اسلامی است. مقرنس که در اواسط قرن دهم در شمال شرق ایران و مرکز شمال آفریقا توسعه یافت، دو سر گستره وسیعی که دارالاسلام را تشکیل می‌داد، با بافت لانه زنبوری خود به ویژگی مشترک کاخ‌ها و معابد تبدیل شد. در واقع، از قرن یازدهم به بعد، تقریباً در تمام ساختارهای اسلامی به یک ویژگی برجسته مبدل گشت و به عنوان یک عنصر کلیدی در زبان بومی معماری اسلامی تا دوران مدرن باقی ماند.

مقرنس شکلی است که آرمانهای تمدن اسلامی را تجسم می بخشد: شکل فیزیکی آن که با سیالیت و تکرار مشخص می‌شود، بر اصول کلامی اسلامی استوار است.

در مقرنس چهار ویژگی اصلی وجود دارد که ظاهر آن را متمایز می کند. اول اینکه سه بعدی است و در نتیجه در سازه های ساخته شده حجم می دهد. دوم اینکه درجه این حجم متغیر است. در نتیجه، این تنوع به معماران این امکان را می‌دهد که مقرنس‌ها را به ‌عنوان یک سازه‌ای صرفاً معمارانه برای پشتیبانی از یک سازه یا به‌ عنوان وسیله‌ای زینتی اجرا کنند. به عنوان سومین ویژگی، مقرنس هیچ مرز منطقی و ریاضی نمی‌شناسد. هیچ یک از عناصر آن یک واحد ترکیبی متناهی نیستند. در نتیجه هیچ مرز منطقی یا ریاضی محدود کننده مقیاس ترکیب مقرنس وجود ندارد. از این نظر شاید مفید باشد که نقوش لانه زنبوری پلکانی مقرنس را به شکلی مانند فرکتال تشبیه کنیم. فراکتال که شکل آن با یک معادله جبری ساده تعیین میشود، نیز محدودیتی ندارد و میتواند تا بی نهایت کشیده شود. به همین ترتیب پیچیدگی مقرنسها تنها به مهارت معمار و سازنده محدود میشود. چهارمین ویژگی مقرنس این است که به دلیل حجم متغیر، یک واحد سه بعدی به راحتی به شکل دو بعدی تبدیل میشود.

مقرنس یکی از اجزای اصلی معماری اسلامی است. به همان اندازه که ستون یونی از معماری یونانی-رومی است، جزئی از زبان بومی معماری اسلامی است. به همین ترتیب، مقرنس ها در لحظه‌ای که سبک معماری اسلامی بیشترین تأثیر خود را داشت، به یک ویژگی استاندارد معماری تبدیل شد. در نتیجه، ساختمان های قرون وسطایی از قرطبه، اسپانیا، تا دمشق، سوریه، مشبک کاری پیچیده مقرنس را به نمایش می گذارند.

مقرنس: جزء کلیدی معماری اسلامی بخش اول

 

دارالاسلام از حدود قرن هشتم تا قرن سیزدهم، ساختار قدرت برتر جهان اسلام بود. تأثیر عظیم مقرنسها در محیط ساخته شده شهرها از اقیانوس اطلس تا چین، گواهی بر قدرت سیاسی است که جباران اسلام بر جهان قرون وسطی اعمال کردند. در واقع، مقرنس با توسعه ساختار قدرت اسلامی توسعه یافت. پس از رحلت حضرت محمد (ص) در سال 632، ساختار قدرت اسلامی به سرعت گسترش یافت. در واقع، در سال 732، تنها 100 سال پس از مرگ پیامبر، اعراب از صحرا تا مرکز فرانسه گسترش یافتند، جایی که شکستی قاطع در پواتیه متحمل شدند. فرهنگ اسلامی که در هنر، ادبیات و معماری مشهود بود، به عنوان یک امپراتوری اسلامی به واقعیت تبدیل شد.

ویژگی هنر و معماری اسلامی تکیه بر تزیین و تکرار است. نقش تزیینات در هنر اسلامی به مشخص شدن آن کمک می کند. این به معماری نیز گسترش مییابد. این که یک فرم تا چه اندازه کارکرد معماری و تزئینی دارد به تعیین ارزش کلی آن در بافت اسلامی تا حدی که برای زیبایی شناسی غربی ناشناخته است کمک میکند. برای هنر و معماری غربی، فرم و عملکرد مقوله‌های جداگانه ای هستند و یک ساختمان لزوما نباید هم کاربردی و هم از نظر زیبایی شناسی دلپذیر باشد. اما برای هنر و معماری اسلامی، این دو جزء مترادف هستند.

https://bakhshiofficial.com/%d8%a7%d8%b3%d8%aa%d8%a7%d9%86-%d8%b1%d9%88%db%8c%d8%a7%db%8c%db%8c-%d9%85%d8%a7%d8%b2%d9%86%d8%af%d8%b1%d8%a7%d9%86/

برج ساعت تبریز؛ یادگاری از معماران آلمانی

عمارت شهرداری تبریز در میدان شهرداری این شهر که به میدان ساعت نیز معروف است، قرار دارد. این نقطه از شهر در واقع مرکزی‌ترین نقطه آن است؛تقاطع خیابان امام خمینی و ارتش. این بنای باشکوه در فاصله سالهای 1314 تا 1320 هجری شمسی در زمینی به مساحت 9600 متر مربع، در سه طبقه ساخته شده و به عنوان یکی از آثار ارزشمند و معروف تبریز به ثبت ملی رسیده است.

عملیات ساخت و ساز این عمارت در زمان شهرداری وقت به نام حاج ارفع جلیلی در سال 1314 آغاز شد. گورستانی متروکه و مخروبه در محله نوبریه سابق که امروزه به مقصودیه معروف است، قرار داشت؛ محل بنای این کاخ انتخاب شد و با نظارت مهندسان آلمانی آغاز به کار کرد. بنای زیبای عمارت شهرداری دارای برج ساعتی به بلندی 4/30 متر است و در طی این 70 سال هرگز به خواب نرفته، بلکه بی وقفه در هر پانزده دقیقه یکبار زمان را به مردم شهر یادآور شده است. در حال حاضر نیز شهرداری تبریز در این ساختمان متمرکز است و تمامی امور عمرانی و اداری شهرداری در این عمارت انجام میشود.

معماری

نقشه هوایی این ساختمان به شکل یک عقاب در حال پرواز است که بالهایش را گشوده و در حال پرواز است. این سبک از معماری شبیه معماری ساختمانهای کشور آلمان قبل از جنگ جهانی دوم است.نمای این بنا در قسمت معابر اصلی شهر که مربوط به بخش شمالی و شرقی آن میشود، سنگی و نمای مربوط یه بخش جنوب و غرب ترکیبی از آجر و سنگ می‌باشد. این کاخ دارای یک ورودی تشریفاتی در بخش مشرف به میدان اصلی است و چندین ورودی دیگر در بخش محوطه دارد. از تزئینات به کار رفته در معماری باشکوه این عمارت میتوان به سنگهای حجاری شده در بخش رخ بام و قاب پنجرههای آن اشاره کرد.

برج ساعت تبریز؛ یادگاری از معماران آلمانی

 

کاربری عمارت از گذشته تاکنون

این عمارت از همان ابندا به منظور استقرار شهرداری احداث شد. امروزه نیز با وجود تقسیم بندی شهر به مناطق مجزا همچنان به عنوان پایگاه مرکزی شهرداری تبریز مورد استفاده است. از دیگر کاربریهای این عمارت به دلیل اهمیت و زیبایی آن اکثر ملاقاتهای رسمی و دیپلماتیک در عمارت مذکور انجام میشود. اولین موزه شهر و شهرداری کل کشور و شورای اسلامی تبریز نیز در این عمارت مستقر است.

در موزه کاخ شهرداری تالارهایی مربوط به چاپ و نشر، تالار دفاع مقدس،فرش، دوربینهای قدیمی، هنرهای معاصر،خط و خوشنویسی، تالار حکمت و... تعبیه شده است. بی شک یکی از جذاب رین و زیباترین این تالارها مربوط به تالار فرش آن است، زیرا در این بخش گنجینه‌ای ارزشمند و شاخص از فرشهایی با قدمت 110 سال به معرض نمایش گذاشته شده است. 12 تخته از این فرشهای منحصر به فرد از زمان تاسیس شهرداری تبریز به دستور شهردار وقت؛ ارفع الملک جلیلی در سال 1320 بافته شده و به اتمام رسیده است. تالار دوربینهای قدیمی نیز از آن بخشهای بسیار دیدنی موزه است؛ تاریخچه و روند تکامل و شکل گیری انواع دوربینهای قدیمی دورههای مختلف تاریخی به تماشا گذاشته شده است.

در محوطه ساختمان نیز تعدادی اتومبیلهای قدیمی و لوکس مانند تاکسیها و نمونه‌هایی جذاب از اولین ماشین آتشنشانی تبریز که مربوط به زمانی هستند که اولین آتش شانی کشور در این شهر ساخته شد، به معرض دید عموم گذاشته شده است که از بخشهای جذاب و دیدنی این بناست.

-------------------------------------------------------

تیم تولید محتوا بخشی آفشیال

https://bakhshiofficial.com/%d8%ae%d8%b1%db%8c%d8%af-%d9%88%db%8c%d9%84%d8%a7-%d8%af%d8%b1-%d8%ae%d8%a7%d9%86%d9%87-%d8%af%d8%b1%db%8c%d8%a7/

حقایق جالب در مورد معماری کلیسای جامع فلورانس

سانتا ماریا دل فیوره یا همان‌طور که مردم محلی آن را می‌شناسند، Duomo، نقطه عطفی برجسته در افق فلورانس است. این کلیسا نه تنها به دلیل اندازه و زیبایی اش شناخته شده است، بلکه صدها سال قدمت دارد و گنبد آن یک شاهکار بزرگ معماری جلوتر از زمان خود است.

کلیسای جامع فلورانس یک ساختمان معمولی گوتیک ایتالیایی است.

این کلیسای جامع در محل کلیسای قرن هفتم سانتا رپاراتا ساخته شده است که بقایای آن را می توان در دخمه مشاهده کرد.

کلیسای جامع جدید نماد اهمیت روزافزون فلورانس بود و قرار بود به طور قابل توجهی بزرگتر از سلف خود باشد.

این کلیسا به عنوان بزرگترین کلیسای کاتولیک جهان طراحی شده است.

کلیسای جامع در پایان قرن سیزدهم توسط آرنولفو دی کامبیو آغاز شد و گنبدی که بر نمای بیرونی غالب است، در قرن پانزدهم با طرحی از فیلیپو برونلسکی اضافه شد.

یکی از مهمترین دستاوردهای معماری کل دوره رنسانس بدون شک ساخت گنبد بر فراز کلیسای جامع فلورانس بود.

برونلسکی به لطف طراحی مبتکرانه ای که متشکل از یک پوسته داخلی از آجر با الگوی شاه ماهی و یک زنجیره سنگی افقی بود، موفق شد گنبدی عظیم را بدون تکیه گاه ایجاد کند که باعث توزیع یکنواخت وزن می شد.

ساختار گنبد واقعا با ابهت است. این سنگر که تا ارتفاع 35.5 متری (116.4 فوت) بالای تنبور بالا می رود، حدود 54 متر (177 فوت) بالاتر از سطح زمین قرار دارد. فاصله بین دو لبه مخالف پایه هشت ضلعی حدود 35 متر (115 فوت) است. ارتفاع فانوس بالای آن، از جمله کره مسی، کمی بیش از 22 متر (72 فوت) است.

حقایق جالب در مورد معماری کلیسای جامع فلورانس

 

نمای بیرونی باسیلیکا با پانل‌های مرمری پلی‌کروم در سایه‌های مختلف سبز و صورتی با حاشیه سفید روبروست و نمای استادانه‌ای به سبک گوتیک قرن نوزدهم توسط امیلیو دی فابریس دارد.

یکی از برجسته‌ترین ویژگی‌های نمای بیرونی ساختمان، «پورتا دلا ماندورلا» (شمال) (دلا ماندورلا = بادام) است که به دلیل وجود هاله بزرگ اطراف مجسمه باکره که توسط نانی نیز مجسمه‌سازی شده است، این نام را به آن داده‌اند. دی بانکو در میان دیگران.

فضای داخلی کلیسای جامع کمتر رنگارنگ است و تزئینات به حداقل رسیده است. استثنا این است که نقاشی دیواری آخرین قضاوت را در فضای داخلی گنبد نشان می دهد که بین سال های 1572 و 1579 توسط جورجیو وازاری و فردریکو زوکاری نقاشی شده است.

فضای داخلی گوتیک بسیار وسیع است و تصوری خالی از آن می دهد. برهنگی نسبی کلیسا با ریاضت زندگی مذهبی مطابقت دارد، همانطور که جیرولامو ساوونارولا موعظه کرد.

اکثر پنجره های شیشه ای رنگارنگ باشکوه بین سال های 1434 و 1455 به طرح های هنرمندان مشهوری مانند دوناتلو، آندره آ دل کاستانو و پائولو اوچلو ساخته شده اند. منبت های چوبی روی کمدهای Sacristy توسط برونلسکی و هنرمندان دیگری از جمله آنتونیو دل پولائولو طراحی شده است.

برج ناقوس سانتا ماریا دل فیوره که به نام کامپانیل جوتو نیز شناخته میشود، 84.7 متر ارتفاع و حدود 15 متر عرض دارد، این گواه ترین نشانه از معماری گوتیک فلورانسی قرن چهاردهم است که با وجود حرکت عمودی، اصل استحکام را رها نمیکند. این کار توسط جوتو در سال 1334 آغاز شد، پس از مرگ او توسط آندره آ پیزانو ادامه یافت و در سال 1359 توسط فرانچسکو تالنتی، که پنجره‌های بزرگ را در سطوح بالا ایجاد کرد، به پایان رسید.

------------------------------------------------

تیم تولید محتوا بخشی آفیشیال

https://bakhshiofficial.com/%d8%ae%d8%b1%db%8c%d8%af-%d9%88%db%8c%d9%84%d8%a7/

راههای مختلف در مورد اینکه چگونه طراحی شیشه های هوشمند معماری را تغییر داده است! بخش اول

محبوبیت شیشه به عنوان یکی از مواد و مصالح ساختمانی به این دلیل است که با مواد سمج و غیر شفاف دید را مسدود می کند. شیشه دوست دارد ساختمان را به محیط خود متصل کرده و در عین حال از عناصر محافظت کند. اما در مورد مسائل مربوط به حریم خصوصی چطور؟ آیا شیشه چنین نیازهایی را نیز رفع می کند؟

در پاسخ به این سوال، باید به شما بگوییم بله! راه‌حل‌ های شیشه‌ای مدرن نه تنها نیازهای حفظ حریم خصوصی دائمی را به شکل شیشه‌های مات و رنگی برطرف می‌کنند، بلکه حتی نیازهای حفظ حریم خصوصی در صورت درخواست را به شکل شیشه‌های هوشمند نیز برطرف می‌کنند. اجازه دهید راه‌های مختلفی را که شیشه‌های هوشمند معماری را دوباره تعریف می‌کنند، دریابیم.

شیشه هوشمند چیست؟

شیشه هوشمند یک راه حل شیشه ای نوآورانه است که با شفافیت قابل تنظیم ارائه می شود. سطح کدورت شیشه هوشمند را می توان به راحتی با اعمال ولتاژ، گرما یا نور مناسب کنترل کرد. شیشه هوشمند می تواند خواص انتقال نور خود را بر اساس محرک های خارجی تغییر دهد. با تکان دادن کلید کنترل از راه دور می تواند به راحتی از شفاف به مات، حتی شفاف و بالعکس تبدیل شود. با توجه به این کیفیت منحصر به فرد، شیشه هوشمند معمولاً به عنوان شیشه حریم خصوصی، شیشه قابل تعویض و شیشه کنترل نور (LCG) شناخته می شود.

کاربرد شیشه هوشمند در معماری

با ظهور شیشه های هوشمند در بازار، در بین طراحان داخلی و معماران کاملاً جذاب شده است. گنجاندن شیشه‌های هوشمند در پروژه‌های معماری، خواه مسکونی یا تجاری، می‌تواند یک ضریب صدای زیبا را اضافه کند. در زیر برخی از روش هایی که امروزه از شیشه های هوشمند استفاده می شود آورده شده است.

راههای مختلف در مورد اینکه چگونه طراحی شیشه های هوشمند معماری را تغییر داده است! بخش اول

 

بیمارستان ها / امکانات مراقبت های بهداشتی

وقتی صحبت از طراحی بیمارستان ها می شود، بیش از عناصر طراحی و زیبایی شناسی، عملکرد ساختمان نقش تعیین کننده ای دارد. طراحی معماری می تواند عملکرد ساختمان را افزایش دهد تا بیماران اقامت راحت تری داشته باشند. این دلیل اصلی استفاده گسترده از شیشه هوشمند در بیمارستان ها است.

حفظ حریم خصوصی بیمار هم برای معاینه و هم برای بهبودی ضروری است و شیشه هوشمند در این کار بسیار بهتر از پرده است. در بیمارستان‌های مدرن، از شیشه‌های هوشمند به عنوان پارتیشن‌های اتاق برای ایجاد واحدهای تک تخت ایزوله بهتر استفاده می‌شود که حفظ حریم خصوصی بیمار را افزایش می‌دهد و لایه دیگری از محرمانگی ایجاد می‌کند. همچنین در مناطق معاینه، ICU، اتاق‌های اشعه ایکس، اورژانس‌ها و غیره گنجانده شده است. شیشه‌های هوشمند حریم خصوصی را در صورت درخواست فراهم می‌کنند که به پزشکان اجازه می‌دهد سطوح شفافیت را بر اساس نیاز خود انتخاب کنند. آنها همچنین به عنوان سیستم های پارتیشن و به عنوان درهای دوتایی گنجانده شده اند تا نظارت بر بیماران آسان تر شود.

شیشه‌های هوشمند راحت‌تر نیز تمیز می‌شوند و گزینه‌ای بهداشتی‌تر از پرده‌ها هستند. این به ارائه محافظت بهتر در برابر عفونت برای بیماران همسایه و پرسنل مراقبت های بهداشتی کمک می کند.

------------------------------------------------

تیم تولید محتوا بخشی آفیشیال

https://bakhshiofficial.com/%d8%b3%d8%b1%d8%ae%d8%b1%d9%88%d8%af/

راههای مختلف در مورد اینکه چگونه طراحی شیشه های هوشمند معماری را تغییر داده است! بخش دوم

کاربرد شیشه هوشمند در معماری

ساختمانهای تجاری

هنگامی که سخن از ساختمان های تجاری به میان می آید، یکی از بهترین راه هایی که شیشه های هوشمند در طراحی معماری گنجانده شده اند، استفاده از آنها درب ورودی ها است. ورودی ساختمان که دارای شیشه‌های هوشمند است، حس زیبایی‌شناسی مدرن را به آن اضافه می‌کند و ساختمان را نسبت به همسایه‌های مجاورش متمایزتر می‌کند.

شیشه‌های هوشمند در فضاهای تجاری در پنجره‌ها، کابینت ‌ها، پارتیشن‌ها، جداکننده‌های اتاق و ... نیز مورد استفاده قرار می‌گیرند و بهترین انتخاب برای ایجاد فضاهای خصوصی در ادارات است. پارتیشن‌های شیشه‌ای هوشمند در دفاتر نیز با طرح‌های کف باز انعطاف‌پذیر بسیار عالی کار می‌کنند. آنها حریم خصوصی را حفظ میکنند و در عین حال فضا را در یک دفتر مدرن به حداکثر می رساند. شیشه‌های هوشمند برای اتاق های کنفرانس نیز گزینه ای ایده آل هستند. جدا از ایجاد حریم خصوصی، پارتیشن های شیشه ای هوشمند به عنوان صفحه نمایش در طول جلسات بسیار عالی عمل می کنند. علاوه بر این، شیشه‌های هوشمند حسی از سبک مدرنیته را به فضای اداری اضافه می‌کنند.

هتل ها

هتلداران همیشه به دنبال راههایی برای ترکیب جدیدترین فناوری ها و ویژگی های طراحی هستند تا تجربیات خوب مهمانان خود را افزایش دهند. این امر باعث استفاده از شیشه های هوشمند در هتل ها به طور گسترده ای شده است. پارتیشن های شیشه ای هوشمند در اتاقهای هتل بین اتاق خواب و حمام استفاده می شود. این پارتیشن‌های شیشه‌ای هوشمند همچنین حریم خصوصی مناسبی را با تکان دادن یک سوئیچ در زمان نیاز مهمانان فراهم می‌کنند. این ادغام حمام و اتاق خواب در یک فضای بزرگ، طرحهای طراحی باز را در هتل ها مد روز کرده است. طرح‌های طراحی باز فضا را به حداکثر می‌رسانند، اجازه می‌دهند نور طبیعی بیشتری وارد اتاق شود و در عین حال سبک سوئیت هتل را افزایش می‌دهد.

شیشه‌های هوشمند معمولاً در حمام‌ها، کابین‌های دوش و اسپا در هتل‌ها نیز استفاده می‌شوند. با یک کلیک ساده، مهمان میتواند شیشه حریم خصوصی را از شفاف به غیرشفاف تبدیل کند و دوباره برگرداند. نصب پارتیشنها یا نماهای شیشه ای هوشمند یک راه عالی برای دادن نمای مینیمالیستی و در عین حال شیک به فضای داخلی هتل است.

راههای مختلف در مورد اینکه چگونه طراحی شیشه های هوشمند معماری را تغییر داده است! بخش دوم

 

ساختمانهای مسکونی

در سالهای اخیر شیشه های هوشمند در ساختمانهای مسکونی بسیار محبوب شده اند. در پنجرهها، پارتیشنها، نورگیرها و درها استفاده میشود. این به این دلیل است که شیشه های هوشمند به کنترل حریم خصوصی، نور بیش از حد و جریان گرمایی که به داخل ساختمان وارد میشود کمک میکند. شیشه هوشمند نیاز به پرده را از بین می برد. علاوه بر این، طراحان از شیشه های هوشمند در حمام ها به عنوان کابین دوش برای اضافه کردن آپشن استفاده می کنند.

شیشه هوشمند عملکردی پیشرفته است که در زیبایی تبدیل به سابقه ای پیچیده شده است. یک محصولی انقلابی است که فناوری شیشه‌ای پیشرفته را ارائه می‌کند که قدرت کنترل انتقال گرما و شفافیت را با هم ترکیب می‌کند. چه خانه و چه فضای تجاری شما، می تواند به شما کمک کند تا تعادل کاملی بین کاربرد و سبک ایجاد کنید.

-----------------------------------------------

تیم تولید محتوا بخشی آفیشیال

https://bakhshiofficial.com/%d8%a7%d8%b3%d8%aa%d8%a7%d9%86-%d8%b1%d9%88%db%8c%d8%a7%db%8c%db%8c-%d9%85%d8%a7%d8%b2%d9%86%d8%af%d8%b1%d8%a7%d9%86/

بازسازی ساختمانهای قدیمی

یکی از روشهای درمانی که دارای فلسفه‌ای خاص در زمینه حفظ معماری ساختمانها و بناها می‌باشد بازسازی است. در دنیا بناهای تاریخی زیادی وجود دارند که از اهمیت بسیاری برخوردارند و به دلایل مختلفی اعم از سیل، جنگ، زلزله و گذر زمان تخریب شده‌اند. این بناهای تاریخی به دلیل اهمیت بالایی که داشتند بازسازی میشوند تا برای آیندگان به ودیعه بمانند

برای مثال از بناهایی تاریخی که دارای اهمیت بسیار زیادی میباشد و در سال 2000 بازسازی شده است میتوان به کلیسای جامع منجو اشاره کرد. بسیاری از افراد تصور میکنند که بازسازی و ترمیم تنها به خانه‌هایی با ارزش و قدیمی که جزو آثار باستانی محسوب میشود محدود است، اما باید بگوییم که چنین تصوری اشتباه است. امروزه بسیاری از افراد خانه‌های خود را بازسازی می‌کنند و دلیلشان کهنه و قدیمی بودن خانه نیست. در واقع میتوان گفت که بازسازی خانه‌ها فقط مختص خانه‌های باستانی و با ارزش نیست و این صنعت امروزه دارای طرفداران بسیار زیادیست. افراد خبره و کاردانی در این زمینه فعالیت دارند و افراد را جهت ترمیم و بازسازی خانه ها راهنمایی می‌کنند. اگر فردی تصمیم به بازسازی منزل خود داشته باشد بهتر است با متخصصین این کار مشورت کند زیرا این افراد می‌توانند برای هر بخش نظرهای سازنده‌ای بدهند که قطعا موثر واقع خواهد شد.

 

روشهای درست بازسازی و طراحی داخلی خانه

هنگامی که فردی تصمیم به بازسازی و یا طراحی فضای داخلی خانه میگیرد باید حتما با افراد خبره و متخصص در امر بازسازی مشورت کند، زیرا هنگامی که کاری بدون مشورت صورت گیرد ممکن است پشیمانی به بار بیاورد، بنابراین بهتر است قبل از هر کاری راجع به شرکت مربوطه اطلاعات جمع کنید و نمونه کارهای آنها را مشاهده کنید و بعد تصمیم بگیرید. شرکتها دارای کاتالوگهایی می باشند که اطلاعاتی مانند نمونه کار، مراحل کار و... را در اختیار مشتری قرار میدهد. این روش به افراد کمک میکند تا بتوانند با توجه به بودجه خود بهترین تصمیم را بگیرند و برای بازسازی از افرادی ماهر کمک بگیرند.

اصول طراحی و بازسازی داخلی فضا

1- طراحی روشنایی

این مرحله یکی از مراحل مهم در بازسازی و طراحی منازل محسوب میشود زیرا دارای لایه‌های مختلفی میباشد مانند روشنایی دیوارها، روشنایی سقف، نورپردازی از سقف و... . یکی از مواردی که باید در نورپردازی خانه‌ها مورد توجه واقع شود این است که باید از بین نور سفید و زرد فقط یک رنگ را استفاده کرد.

2- طراحی رنگ

انتخاب رنگ با توجه به روحیات و احساسات افراد مختلف متفاوت میباشد. به عنوان مثال بهتر است رنگ دیوارهای اتاق پذیرایی مطابق با دکوراسیون، رنگ مبلمان، رنگ پرده و فرش و.... انتخاب شود و یا بهتر است در آشپزخانه از رنگهای روشن استفاده کرد. در صورتی که در طراحی به مطابقت رنگ با فضا توجه نشود نتیجه مطلوبی به بار نمیآید. رنگهایی که در اتاق کودکان استفاده میشود باید خیلی حساب شده باشند زیرا کودکان روحیه حساسی دارند، بنابراین باید رنگی انتخاب شود که در روحیه آنها تاثیر مثبتی نگذارد. طراحی رنگ فضاهای داخلی خانه باید به گونه‌ای باشند که فضایی آرام و دلنشین بدست آید و از ایجاد شلوغی جلوگیری شود.

3- سبک کلی مکان

برای این که خانه خود را بازسازی کنید حتما باید سبک دلخواهتان را انتخاب کنید، همانطور که میدانید دو سبک کلی ولی متفاوت وجود دارد که عبارتند از: سبک مدرن و کلاسیک. هر یک از این سبکها دارای روشهای متفاوتی میباشد و دنیای جداگانه دارد.

--------------------------------------------

تیم تولید محتوا بخشی آفیشیال

https://bakhshiofficial.com/%d8%ae%d8%b1%db%8c%d8%af-%d9%88%db%8c%d9%84%d8%a7-%d8%af%d8%b1-%d8%ae%d8%a7%d9%86%d9%87-%d8%af%d8%b1%db%8c%d8%a7/